2.苏轼《卜算子》意思及作者全词翻译赏析
3.苏轼卜算子具体赏析
4.苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》全文及鉴赏
5.苏轼《卜算子》的主题是什么
卜算子苏轼原文及赏析
苏轼的《卜算子》开篇便描绘了一幅深秋月夜的孤寂画面：“缺月挂疏桐，漏断人初静。”夜色深沉，月光稀薄，照在一棵稀疏的桐树上，显得分外清冷。漏壶的水已滴尽，四周一片寂静，唯有苏轼一人，在这静谧的夜晚徘徊。
词中“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，进一步刻画了孤独者的形象。苏轼以“幽人”自比，又通过“孤鸿”的意象，表达了自己孤高自许、超然物外的心境。这两句不仅描绘了场景，更通过人、鸟意象的巧妙结合，增添了象征意味和诗意之美。
下阕“惊起却回头，有恨无人省”，直接抒发了苏轼内心的孤寂与无奈。在孤独的时候，人们总会四处寻找慰藉，但往往得到的只是更深的孤独。词中的“恨”与“无人省”，正是表达了这种孤独与无奈的情感。
最后两句“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，以孤鸿的遭遇比喻自己的处境。苏轼通过孤鸿的不愿栖息在寒冷的枝头，宁愿孤独地停留在寂寞的沙洲上，表达了自己不愿随波逐流、保持高洁自许的心境。同时，也展现了他与孤鸿惺惺相惜的情感，以及高超的艺术表现力。
整首词通过月夜孤鸿的描绘，巧妙地传达了苏轼被贬黄州后的孤寂心境和超然物外的情怀。他以细腻的笔触和深邃的意境，使得这首词成为千古佳作，令人回味无穷。
苏轼《卜算子》意思及作者全词翻译赏析
苏轼的《卜算子》是一首表达孤独寂寥心境的词，通过生动的意象和深沉的情感，展现了作者在困境中的坚韧与自省。 <卜算子>全词如下： 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 词的上片描绘了寂静的夜晚，残缺的月亮挂在稀疏的梧桐树上，夜深人静，只有孤独的人在这里来回走动，就像一只飘渺的孤鸿影子。这个场景充满了寂静和孤独，反映了作者内心的孤寂和无助。 下片则进一步表现了孤鸿的惊恐和悲愤，它惊醒后回头看去，却发现满腹的怨恨无人能理解。它挑选遍了寒冷的树枝，却不肯栖息，最终在寂寞的沙洲中冷冷度过。这里的孤鸿形象，其实是苏轼自身的写照，表达了他在困境中的坚韧与不屈，同时也展现了他内心的孤独与寂寞。 整首词通过意象的运用和情感的表达，展现了苏轼在困境中的心境和态度。他不仅通过孤鸿的形象表达了自己的孤独和无助，也通过这个形象展现了自己的坚韧和自省。这首词的翻译和赏析需要深入理解苏轼的内心世界和创作背景，以便更好地理解和欣赏这首词的意境和情感。苏轼卜算子具体赏析
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这是苏轼的一首名词《卜算子》。现在通行的各个版本的词选中都有一个小序：“黄州定惠院寓居作。”据史料记载，此词为神宗元丰六年（1083）作于黄州，定惠院在今天的湖北黄岗县东南，苏轼另有《游定惠院记》一文。由上可知此词为苏轼被贬黄州时所作。
此词很受后人推崇，如《山谷题跋》有云：“语意高妙，似非吃人间烟火语。”，而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气。”则不能到。但是，正因为此词的仙骨气质，历来争议很大。有一种说法最为有趣，现整理下来，以滋各位同道。
据《宋六十名家词.东坡词》载，此词还有一序，讲的是一个美丽而凄凉的故事。如下：
惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。坡从而物色之曰：“当呼王郎，与之子为姻。未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。坡回惠，为赋此词。
这段小序和苏轼的词一样写的仙气飘渺。
前半段写的虚幻迷离，要不是前面有段引言：“惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。”，颇有点遇仙的感觉。
苏轼寓居定惠院，每到他深夜吟诗时，总有一位美女在窗外徘徊。当推窗寻找时，她却已经**而去。此情此景岂非正是苏轼词上阕所写：“ 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”。由此说来，句中的幽人该是指那位神秘美丽的女子，上阕则是记录此事了。
当时苏轼六十几岁，张先七十还纳妾，六十岁也不算什么的。我很愤慨他为什么不纳那个女子为妾，却物色王郎之子与她为姻，最终使她郁郁而亡。
这个女子好象是为苏轼而存在，在苏轼离开惠州后，女子就死去了，遗体埋葬在沙洲之畔。当苏轼回到惠州，只见黄土一堆，个中幽愤之情可想而知。于是，就赋了这篇著名的《卜算子》。由此可见，此首词的下阕是为了纪念那女子而写：“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”。
这篇序言，短短的数十个字，就婉娩道出了一个感人肺腑，催人泪下的爱情故事，真是精彩绝伦，令人拍案叫绝。
吴曾《能改斋漫录》云：“其属意盖为王氏女子也，读者不能解。张右史文潜继贬黄州，访潘邠老，闻得其祥，题诗以志之云：空江月明鱼龙眠，月中孤鸿影翩翩。有人清吟立江边，葛巾藜杖眼窥天。夜冷月堕幽虫泣，鸿影翘沙衣露湿。仙人采诗作步虚，玉皇饮之碧琳腴。”
这个记载好象是为了证明那个序言的真实性而作，甚至还有诗为证。且不论其可信度到底有多高，这个故事在当时深入人心是肯定了的。
现今一般以唐圭璋先生的注释为准，他认为此词上片写鸿见人，下片写人见鸿。
此词借物比兴。人似飞鸿，飞鸿似人，非鸿非人，亦鸿亦人，人不掩鸿，鸿不掩人，人与鸿凝为一体，托鸿以见人。
东坡又有诗云：“人似秋鸿来有信，去如春梦了无痕。”《正月二十二日与潘郭二生出郊游寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和并韵》。比喻人生来去如鸿雁，代代往复，生生不已。但一个人的经历又象春梦一样，去而无踪，难以追怀。可以作为对照。
这首词应该是有政治寄托的，周济论词主“有寄托”与“无寄托”之说，以为“非寄托不入”，而“专寄托则不出”。东坡此词能臻此境，在于“非因寄托而为是词”，乃“触发于弗克自己，流露于不自知。”，这正是苏轼的才学，气度，思想的体现呀！
后记：前天读冯梦龙编辑的《情史》也读到了这个故事。
苏轼《卜算子·黄州定慧院寓居作》全文及鉴赏
宋代：苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
弯弯的勾月悬挂在疏落的梧桐树上；夜阑人静，漏壶的水早已滴光了。有谁见到幽居的人独自往来，仿佛天边孤雁般缥缈的身影。
突然惊起又回过头来，心有遗憾却无人知情。挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。
漏断：即指深夜。漏，指古人计时用的漏壶；即指深夜。
原题“黄州定惠寺寓居作”。
漏：指更漏而言。这里“漏断”不过说夜深罢了。
幽人：幽居的人，形容孤雁。幽，《易·履卦》：“幽人贞吉”，其义为幽囚。引申为幽静、优雅。
孤鸿：张九龄《感遇》十二之四：“孤鸿海上来。”胡仔《苕溪渔隐丛话》前集三十九：“此词本咏夜景，至换头但只说鸿，正如《贺新郎》词“乳燕飞华屋”，至换头但只说榴花。….“按两词均系泛咏，本未尝有”夜景“等题，多说鸿，多说石榴，既无所妨，亦未必因之而奇妙。胡评似未谛。
省：理解。“无人省“，犹言”无人识“。
或以为“拣尽寒枝“有语病，亦见注⑷所引同书同条。《稗海》本《野客丛书》：”观隋李元操《鸿雁行》曰：“夕宿寒枝上，朝飞空井旁。“坡语岂无自邪？“此言固是。寒枝意广泛，又说”不肯栖“，本属无碍。此句亦有良禽择木而栖的意思。《左传》哀公十一年：”鸟则择木，木岂能择鸟。“杜甫《遣愁》：”择木知幽鸟。“
末句一本作“枫落吴江冷“，全用唐人崔信明断句，且上下不接，恐非。
这是苏轼的一首名词《卜算子》。现在通行的各个版本的词选中都有一个小序：“黄州定慧院寓居作。”据史料记载，此词为宋神宗元丰五年（1082年）十二月或元丰六年（1083年）初作于黄州，定慧院在今天的湖北黄冈县东南，苏轼另有《游定惠院记》一文。由上可知这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但苏轼是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕写的正是深夜院中所见的景色。“缺月挂疏桐，漏断人初静。”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为''幽人''、''孤鸿''的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶：“漏断”即指深夜。在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，又是一个多么孤寂的夜晚呀！月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，又有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁呢？先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正像缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。
下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。”这是直写自己孤寂的心境。人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，有谁能理解自己孤独的心呢？世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
现今一般以唐圭璋先生的注释为准，他认为此词上片写鸿见人，下片写人见鸿。此词借物比兴。人似飞鸿，飞鸿似人，非鸿非人，亦鸿亦人，人不掩鸿，鸿不掩人，人与鸿凝为一体，托鸿以见人。东坡又有诗云：“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。”（《正月二十二日与潘郭二生出郊游寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和并韵》）比喻人生来去如鸿雁，代代往复，生生不已。但一个人的经历又像春梦一样，去而无踪，难以追怀。可以作为对照。这首词应该是有政治寄托的，周济论词主“有寄托”与“无寄托”之说，以为“非寄托不入”，而“专寄托则不出”。东坡此词能臻此境，在于“非因寄托而为是词”，乃“触发于弗克自己，流露于不自知”。这正是苏轼的才学，气度，思想的体现。
据史料记载，此词为公元1082年（元丰五年）十二月或公元1083年（宋神宗元丰六年）初作于黄州，定慧院在今天的湖北黄冈市东南，又作定惠院，苏轼另有《游定惠院记》一文。由上可知这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。
苏轼《卜算子》的主题是什么
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
宋神宗元丰二年（1079年），苏轼因“乌台诗案”——做诗“诽谤朝廷”罪被捕入狱百余天，出狱后被贬为黄州团练副使，寓居定慧院。这首词作于元丰五年（1082年），是时，苏轼惊魂未定，心境孤寂，过着“闭门却扫”的幽居生活。
苏轼诗文多是感情丰富、意境深远，给人以深刻的思索。钟嵘《诗品》有言“闻之者心动，味之者无穷”，这首词正是这样一篇佳作。
词的上片写的是幽居者在幽冷、孤寂气氛中惆怅寂寞的心情——幽人似孤鸿。“缺月”残月，未圆之月，“疏桐”是枝叶稀疏的梧桐树，在名词“残月”和“疏桐”之间着一动词“挂”字，天然浑成，妙手偶得，将天与地景色连为一体，用王静安公的话当是“着一‘挂’字而境界全出”。这种“境界”景物萧条，环境凄凉，为全词奠定一种低沉、清冷的基调。下句里“漏断”是说漏壶里的水滴尽了。古人用壶漏滴水计时，漏断即为下半子时。整个这两句意思是说“残月挂在枝叶稀疏的梧桐树上，此时漏壶中的水滴尽了，正是夜深人静的时候。”
在这样的时间，这样的环境里，词人在干什么呢？“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”。“幽人”指住在幽静处的人，作者自谓。因作者心境有不同，此处的幽人与孟浩然《夜归鹿门歌》“岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去”中隐逸之土的“幽人”不同。一个设问句由独往来的幽人引出遗世独立的“孤鸿”。（缥缈“隐隐约约，若有若无的样子）使幽人成为其神似的意象，暗示词人虽困厄、寂寞却孤芳自赏，洁身自好，不与世俗同流合污的生活态度，这两句的意思是说“有谁看见幽居的人，独自在此徘徊往来呢这时候，天空中飞过一只孤鸿，留下了虚无缥缈的身影。”
下片写孤鸿惊惧，彷徨而又执着——孤鸿似幽人。“惊起却回头，有恨无人醒。”“却”还且，在这里表示轻微的转折。如李商隐《夜雨寄北》诗云“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”省领会。无人省，言没有人理解，写出了“孤鸿的孤寂、凄苦。这两句是写孤鸿因受惊而飞起，回过头来。空有满腔的心事无人知晓”。“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，“拣”，挑拣，选择。“栖”，栖息。传说鸟择木而栖，《左传.哀公十一年》“鸟则择木，木岂能择鸟”。“不肯栖”写出了孤鸿的清高、拔俗，也就是词人自己的形象特征。这两句意思是说“孤鸿”拣尽了所有的寒枝，却还是不肯栖宿在上面，最后只好又飞回那寂寞的沙洲，忍受孤单与寒冷。“下片四句，借孤鸿充分反映了作者虽历尽人世的寂凉、凄苦，却依旧孤高自赏，坚持自己的理想和原则始终不渝，也表现了词人不屈服于现实，不同流于世俗的生活态度。
全词意境极为清冷而绝俗，技巧很高，手法也极为独特，黄庭坚曾评论此词说“语意高妙，似非吃烟火食启孙告人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，熟能如此！”《蓼园词选》也说此词初从人说起，言如孤鸿之冷落，下专就鸿说。语语双关，格奇而语隽。胡仔称赞这首词的章法云“此词本咏夜景，至换头但只说鸿，正如《贺新郎》词‘乳燕飞华屋’，本咏夏景，至换头但只谈榴花。盖其文章之妙。语意到处即为之，不可限以绳墨也。”余秋雨《苏东坡突围》中，言及此词，说它道尽了一种真正精神上的孤独无告，并说：“对于一个文化人，没有比这更痛苦的了。凯迟”
关于这首词，有一个传说，说的是苏轼贬在惠州时，有一女子，年十六岁，人很美，不悄明愿嫁人，听到东坡来到，很高兴，常在东坡窗下听东坡吟诗，后来东坡又被贬到海南岛，该女子思念而死，东坡回到惠州听说后，为她赋了这首词，这本是后人的牵强附会，所以王国维《人间词话删稿》中谓“子瞻《卜算子》为兴到之作，无有命意。”我虽也不信这传说，却也有点喜欢它，为苏轼。
尼采谓“一切文学，予独爱以血书者”，这首词清冷、凄绝，却不作一句悲语，细品时方知“字字看来皆是血”。这也正是我爱这首词的原因之一。