2.「云南山歌」的背后是怎样的制作团队？
3.云南山歌属于什么族
云南山歌歌词
天苍苍来野茫茫，寒风吹来雪飞扬。
若问天下谁人苦，莫过相思断人肠。
相思树儿开不败，不怕雨淋太阳晒。
有情终会成眷属，相依相偎不分开。
孤坐阳台望窗外，相思眼泪挂满腮。
左盼右盼不见郎，泪含情丝掉下来。
月儿渐渐上柳梢，相思树下把哥邀。
妹想情哥哥想妹，难奏相思是笛箫。
昼夜相思泪湿巾，满脑思念才见君。
双眼哭成桃子大，黄天不负妹苦心。
男方：满腹相思系心怀，不见情妹你归来。
今日种棵相思树，多少情意心中埋。
相思缕缕心中埋，思妹思得发痴呆。
多日不见小妹面，相思树下独徘徊。
哥妹感情深似海，蜜蜂酿蜜把花采。
哥妹情意千千万，佳话传过十条街。
云借风儿飘飘荡，荡得孤心好惆怅。
望穿秋水才相见，泪水汪汪湿衣裳。
相思只为心上人，终于得见妹身影。
许下山盟海誓愿，今生今世永不分。
这些歌词充满了浓浓的相思之情，仿佛能让人感受到歌中人物的深情厚意和无尽思念。「云南山歌」的背后是怎样的制作团队？
“云南山歌”没有单一、固定的“制作团队”，其“制作”是漫长、分散且充满生命力的过程，是无数参与者共同孕育的结晶，更像是一个社会文化生态系统。具体参与群体如下：核心“制作人”和“创作者”：当地农民、劳动人民是山歌最直接的生产者。云南独特的地理环境和民族文化，使人们在劳作间隙、丰收喜悦、节庆热闹时，用歌声抒发情感、记录生活、传递信息。歌词多为集体智慧闪现，无明确作者署名。如田间劳作时，人们为统一节奏、减轻疲劳相互唱和，根据劳动内容和心情编词；生活事件如婚丧嫁娶、节日庆典等也成为山歌题材，歌者用朴实语言和朗朗上口旋律，通过口耳相传“制作”和传播山歌。
“传承者”和“推广者”：民间艺人和老一辈歌者是山歌的“数据库”，他们技艺高超，能演唱大量山歌，还通过言传身教将山歌的旋律、韵律、演唱技巧和文化内涵传递给下一代，是重要的“制作”和“再制作”环节。地方文化研究者和民俗学家在山歌生命力受冲击或需广泛认知时，深入田间地头记录濒临失传的山歌，进行学术研究，出版书籍、论文，发掘和肯定山歌价值，对原始“素材”进行二次加工和价值提升。民间音乐爱好者和业余团队自发组织艺术团或爱好者协会，组织排练、表演，尝试改良山歌，使其适应现代演出环境，是山歌从民间走向舞台的关键“制作”环节。
当代更具体化的“制作团队”：商业化录音时，唱片公司和音乐制作人发掘嗓音独特、表演有感染力的民间歌者，由录音师、混音师、编曲师等进行录音、编曲、混音等现代音乐制作流程，在保留原汁原味基础上，让山歌更符合现代听觉习惯。电视台和网络平台的内容制作团队负责策划、拍摄、剪辑、宣传等节目制作工作，深入采访演唱者，展现文化背景和生活场景，通过现代化传播渠道让更多人认识和喜爱云南山歌。网络主播和短视频创作者通过抖音、快手等平台，以短视频形式翻唱、改编、创作云南山歌，将山歌元素融入搞笑段子或生活记录，注重创意、节奏和视觉效果，以吸引年轻人的方式呈现山歌。
云南山歌属于什么族
云南山歌属于多民族融合的民歌，可以概括为山歌、小调、劳动歌曲和舞蹈歌曲四大类。山歌在某些地区被称为“调”或“腔”，也被称为“山野之曲”，因此这类民歌主要在山野、田间演唱。由于演唱环境的影响，这类民歌通常较为自由、舒展、高昂和奔放。山歌多采用对唱形式，也可独唱。对唱时因对方保持一定的距离，为了唤起对方的注意，往往先唱一个漫长的引腔，再唱主要内容。这类民歌是云南汉族民歌中地方特色最为鲜明的部分，且各地风格各异，多无固定歌词，多为即兴演唱。云南汉族山歌风格独特，旋律优美，在国内有较大影响，如《耍山调》、《赶马调》、《小河淌水》、《弥渡山歌》、《大河涨水沙浪沙》等早已脍炙人口。
云南汉族民歌中的小调被称为生活小曲，数量较大，内容题材广泛。这类民歌来源复杂，既有明、清小曲，也有来自全国各地的汉族民歌，大都有固定的传统唱词。其风格相对不如云南山歌独特，但仍具有一定的地方色彩。劳动歌曲大体包括三种类型：一类是伴随着特定劳动生产的山歌；另一类是在集体劳动过程中，起鼓舞情绪、减轻疲劳、协调动作作用的劳动号子，通常是一歌众和，具有鲜明的劳动节奏和强烈的劳动气氛；再一类是田间专职歌手即兴演唱的形式，演唱曲调多由当地山歌、小调联缀而成。
舞蹈歌曲通常具有鲜明的舞蹈节奏，花灯歌舞中的曲调均属此类。其中，《十大姐》在国内早已享有盛誉。建国以来，著名民歌演唱家黄虹对云南汉族民歌的介绍、传播以及演唱艺术的提高，做出了巨大贡献。黄虹演唱的《猜调》、《耍山调》、《小河淌水》、《绣荷包》等云南民歌，赢得了国内乐坛的赞誉。30多年来，她曾随各种艺术团体，先后访问了前苏联、波兰、罗马尼亚、前德意志民主共和国、朝鲜、日本、印度、印尼、缅甸等国，以她精湛而独具特色的民歌演唱艺术，为云南民族音乐增添了浓墨重彩的一笔。